文学在前还是雕像在前？艺术家向诗人学习还是诗人向艺术家学习？诗与画如何分界？由拉奥孔引出的一系列文学与造型艺术的问题，吸引了无数学者为之求索。5月8日14时，周宪老师应邀为中国社会科学院大学人文学院的同学做了一场题为“比较艺术视野中的拉奥孔”的精彩讲座。周老师由拉奥孔引发的一系列问题，从比较艺术的角度，为大家勾勒了“拉奥孔问题”的发展脉络，通过详细分析与之相关的三个经典文本，分析了理论的不断变迁，揭示出各门艺术在不同时期关系的演变规律。

本次讲座的内容可概括为：“一个问题，三个文本，几点启示”

“一个问题”

“拉奥孔问题”一直是学术界的热点，其关键在于：为何拉奥孔雕像表现平静，而史诗则极尽所能地表现痛苦？由此引发了一系列不同的讨论，其中很重要的一个就是比较艺术或跨媒体艺术研究，即同一主题在不同艺术门类中的不同表现及其交互关系。

“三个文本”

与此问题相关的，有三个非常重要的经典文本，即莱辛的《拉奥孔》、白璧德的《新拉奥孔》，以及格林伯格的《走向更新的拉奥孔》

一、古典文本——莱辛的《拉奥孔》

莱辛在《拉奥孔》中希望通过论证诗画分界来确立文学在“美的艺术”系统中至高无上的中心地位。为了论证诗画分界，莱辛继承了亚里士多德艺术“种差”的传统，提出了诗画分界“四分法”，即区分诗画的四种尺度：媒介、题材、效果、存在方式。

由此便可以比较出诗画之间的优劣差异：

-诗比画不足之处有：直接呈现美，描绘的精确性和直观性等

-诗的优点是：让人从头到尾历览一个过程，而绘画只能根据诗人描绘的过程画出一个画面。诗好比是电影，画好比是照片。

-入画的东西有所限制，“诗人却有把最不堪入画的东西描绘成有画意的东西。”

比如阿喀琉斯的盾牌在文学与艺术中的不同表现

-诗人可以描绘充满音乐性的画面，画家则不行

所以莱辛最后得出结论：艺术家要向诗人学习，诗比画更优越。

受文学很大影响的画家：普桑

由于对文学至高地位的判断，以及以模仿论为基础，莱辛的诗画分界论，仍属于古典话语体系。

二、浪漫文本：白璧德的《新拉奥孔》

施莱格尔说“我们应该不断尝试将各门艺术紧密地融为一体，探索一门艺术转换为另一门艺术。雕像也许可以很快变成图画，图画则可以变为诗歌，诗歌则可成为音乐……”这种艺术之间相互越界混合的现象就是白璧德在书中讨论的对象。他提出了“浪漫混合”新趋势，质疑古典模仿原则，终结了强调理性法则和美的形式的古典传统。

不同于古典主义的模仿论，浪漫主义的核心概念是“自发性”，它与想象力、不可预见性、首创性、无意识、可能性、不可能性密切相关。“自发性”主导下的浪漫主义与原始主义有着紧密的关联，并且同趋向于亚里士多德的理性原则的新古典主义艺术相比，浪漫主义努力走向神秘主义或柏拉图的理念论。

正是由于自发性，各门艺术的混合才有了无限可能。在此基础上，施莱格尔提出了三种“浪漫的混合”：

第一种是“词——画”，即以暗示或象征产生画面感、视觉印象和听觉印象。它的根据是“对应论”，即内心世界与外在事物之间存在着某种对应。

比如康拉德《黑暗的心》中的印象主义，其中的描写唤醒了我们内心中有关外界的印象，从而产生了画面感

第二种是标题音乐，即通过标题以及丰富的音乐手段来暗示文学或绘画的效果。这种暗示的效果仍依赖于对应原理，即人与外在自然、不同感官印象之间的对应。

第三种是“色彩-听觉”，这是前两种融合的极端形式或表现，我们通常将其称为“通感”或“联觉”，指的是视觉与听觉之间的某种对应。文学、绘画或音乐都可以创造出这样的“通感”。

例如：

-霍夫曼听音乐产生色彩、声音和香气混合的体验

-缪塞的一些诗作源于色彩与声音的联想

-波德莱尔幻想着各种感觉神秘变形融为一体，《应和》

最后白璧德对19世纪艺术特征做出了判断：19世纪的艺术不再关注美的形式这个古典主义信条，而是越来越关注表现性，诸如活力、性格、如画和个体；在绘画中色彩比线条更重要，动态原则压倒了静穆原则；总体布局让位于暗示性情节；表现征服了形式。

三、现代主义文本：格林伯格《走向更新的拉奥孔》

格林伯格在《走向更新的拉奥孔》中提出了“告别文学论”，为绘画独立强烈呐喊，彻底清算绘画曾依赖文学的总账。他认为绘画的最佳载体是非模仿的抽象表现主义绘画。

除此之外，出于自主性的美学观的核心——艺术的“纯粹性”，绘画也要同雕塑分道扬镳，回归到二维的平面性，只到平面性媒介——色彩、线条和形状，以保持绘画独特性。

抽象主义绘画：

“几点启示”

“拉奥孔问题”在比较文学中的不断发展，使我们关注艺术的当代性与跨媒体潮流，我们有必要考察当今视觉文化、媒介文化等对各门艺术的影响。“拉奥孔”在不同时代有不同的面貌，其中最富有启示性的大概是研究文学的方法论，即比较艺术与跨媒介研究。未来的“拉奥孔”什么样，或许我们要跳出文学的圈子，在文学与其他艺术复杂的交互关系中来寻找答案。

周宪教授通过文学、绘画等艺术作品的体悟，以及对莱辛、白璧德等人理论的仔细辨析，以细腻的感受和思想，为在场的听众展现了几百年来从文学中心论，到音乐至上论，到绘画自律论的发展脉络，从古典主义到浪漫主义再到现代主义演变过程。其中渗透着周教授深厚而扎实的理论基础及学识修养，周教授的讲座内容丰富而清晰，讲解通俗而深刻，不可谓不精彩。

本场讲座通过腾讯会议进行，不仅吸引了众多本校师生，大量校外听众也通过线上平台参与其中。在我校人文学院执行院长张跣教授主持的提问环节，听众们踊跃提问，各种精彩的问题层出不穷，周教授连连称赞，并作出专业而详细的回答。互动进行了大约半个小时，听众们仍然意犹未尽，下午四时，本场讲座正式落下帷幕。

嘉宾简介

周宪，南京大学艺术学院教授，教育部长江学者特聘教授，人文社会科学高级研究院院长。著有《审美现代性批判》《视觉文化的转向》《艺术理论的文化逻辑》。